5 Blogs temáticos que explotaran en el 2016

5 Blogs temáticos que explotaran en el 2016

El 2006 esta dando pasos agigantados, aunque no lo crean ya estamos en marzo, pero todavía que mucho por hacer. A continuación hablaremos de 5 blogs temáticos que explotaran en el 2016, ¿como que explotaran? Bueno, que gracias a su contenido y a su diseño de fácil navegación, se posicionaran entre los mejores en sus respectivas áreas.

Geek

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Ariel Feliciano

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Game Over Digital

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Todo Wrestling

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WWE, UFC, TNA, ROH, Lucha Underground, Bellator son solo algunas de las compañías que cubre la gente de Todo Wrestling, con el fin de brindarte Noticias, resultados, videos y muchos mas.

Tu Destino RD

Una de las mejores revista turísticas en Internet, con información sobre restaurantes, bares, lugares para explorar y las ultimas noticias sobre el mundo del turismo.

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las mejores películas de 2014

Las mejores películas de 2014

Solo quedan unas horas para celebrar el comienzo de 2015 y por mi parte cierro con este artículo el balance a la cosecha cinematográfica de 2014. Coincidiendo con la Nochebuena comentamos lo peor y más decepcionante que se ha estrenado este año; en la Noche vieja os animo a repasar las mejores películas de 2014.

Recientemente, Edward Norton rechazaba el pesimismo respecto al cine actual alegando que se están haciendo muchas grandes películas, y estoy de acuerdo (ya he comentado antes que no comparto esa popular afirmación de que las series han desplazado en calidad al séptimo arte). Ha sido difícil reducir la lista de lo mejor a solo 10 títulos, ya me diréis vuestra opinión pero mi valoración es que 2014 nos ha dejado muy buen cine.

Antes de continuar, aclaro lo de siempre: he tenido en cuenta el calendario de estrenos de España, por eso hay producciones de años anteriores. Y recordad que estoy expresando mi opinión, espero que no os limitéis a opinar sobre mi selección y aportéis también vuestros títulos favoritos. Sin más, aquí van las que considero que son las diez mejores películas estrenadas en 2014:

‘El lobo de Wall Street’ (‘The Wolf of Wall Street’, 2013)

Martin Scorsese nos habla de la locura (cada vez más extendida) por ser millonario en tiempo récord y de cómo funciona Wall Street. Con su estilo. Desenfrenado, violento, furioso, sin dejar títere con cabeza, con un Leonardo DiCaprio irreconocible, demostrando una nueva faceta cuando pensábamos que ya lo había dado todo. Y aun así, Matthew McConaughey roba todo el protagonismo con una breve pero memorable intervención. La comedia más feroz de un cineasta que sigue en plena forma.

‘Oslo, 31 de agosto’ (‘Oslo, 31. august’, 2011)

Joachim Trier nos ofrece una visión personal y moderna de ‘El fuego fatuo’ (‘Le feu follet’) de Pierre Drieu La Rochelle. Tan devastadora en su retrato de la sociedad y el ser humano, como hermosa y enriquecedora.

‘Nebraska’ (2013)

Alexander Payne recupera la belleza del blanco y negro con esta pequeña gran historia sobre dos hombres, padre e hijo, que se reconcilian mientras buscan un tesoro inexistente. Una reflexión sobre la vida con un inspirado tono tragicómico y un reparto sencillamente inmejorable. Era mi favorita de las nueve películas que aspiraban al Oscar en la pasada edición.

‘Solo los amantes sobreviven’ (‘Only Lovers Left Alive’, 2013)

Jim Jarmusch recupera la fascinación por los vampiros con esta deliciosa historia romántica cargada de humor. A través del reencuentro de dos amantes, observamos el mundo desde otro punto de vista. Una gozada para los sentidos.

‘El sueño de Ellis’ (‘The Immigrant’, 2013)

James Gray ofrece un bellísimo y triste retrato del sueño americano a través del viaje de la historia de una inmigrante polaca a la que pretenden dos hermanos muy diferentes. Visual e interpretativamente apabullante.

‘Alabama Monroe’ (‘The Broken Circle Breakdown’, 2012)

Felix van Groeningen firma una de esas películas que son capaces de romperte el corazón… y aun así, dejar un mensaje esperanzador. Inolvidable drama romántico donde, por encima de todo, brillan la música y la pareja protagonista.

‘Boyhood’ (2014)

Richard Linklater se propuso capturar momentos de la vida de una persona desde su niñez hasta que cumple la mayoría de edad (en teoría, ya adulto). El resultado es una obra única, hermosa y triste (sobre todo en su parte final, con el arrepentimiento de los padres), también algo irregular pero es disculpable teniendo en cuenta el reto.

‘Mommy’ (2014)

Xavier Dolan logra su mejor película con este atrevido y emocionante relato apoyado en tres personajes: una madre soltera, su problemático hijo y una vecina asfixiada con su vida. Durante el tiempo que pasan juntos afrontarán la luz y la oscuridad, se conocerán a ellos mismos e invitarán al público en una celebración de la vida, el amor y la libertad. Y tiene uno de los trucos visuales más originales y efectivos que he visto jamás.

‘Interstellar’ (2014)

Christopher Nolan se atreve con la película más ambiciosa de su carrera, una emocionante y espectacular aventura espacial que busca lo mejor del ser humano. No es perfecta, tiene momentos ridículos y un tramo final muy cuestionable, pero sus logros son más importantes y es increíble cómo sus dos horas y media se pasan volando…

‘Perdida’ (‘Gone Girl’, 2014)

David Fincher continúa depurando su estilo con una de las películas más diabólicas de los últimos años. Saca punta al best seller de Gillian Flynn para trazar un demoledor retrato de Estados Unidos y del matrimonio; o del mundo occidental y del amor, si se quiere ampliar la mirada. Volved a verla si os ha dejado algo fríos, no es ese thriller criminal que parece a simple vista.

Las 10 mejores películas del 2015

El año se está perfilando para concluir y las apuestas para los Oscar 2016 están a punto de conocerse. Como podemos ver en este conteo, las cintas que se estrenaron en 2015 han rebasado a las de otros años, hay mucha variedad: por un lado las películas animadas, más no infantiles, y por otro filmes de temas más duros que abarcan desde la vida de un perro callejero hasta las dificultades para sobrevivir en una comunidad oriental o ¿por qué no? el escape de un mundo post apocalíptico.

1: Inside Out (Intensa-Mente) de Pete Docter

¿Qué pasa en la mente de una pequeña? ¿Qué hay más allá de lo que vemos? Esa es la premisa de la reciente cinta de la casa Pixar y Disney que, en medio de ternura e inteligencia, nos muestra lo que hay en la cabeza de una niña. A niveles técnicos es la perfección hecha película, sumado a que su guión y  dirección dan una cátedra de cómo se hace cine en 2015. La cinta fue hecha por las mentes detrás de Monsters Inc., de Up! y de Toy Story.

2: Mad Max: Fury Road (Mad Max: Furia en el camino) de George Miller

La cinta de acción ha logrado ganarse adjetivos como “notable en una atmósfera mítica que nos da a conocer la realidad de un escenario postapocalítpico”. La película refleja la historia de Max (Tom Hardy), un hombre solitario que es raptado por las tropas de Joe (Hugh Keays-Byrne); la comunidad vive en una especie de esclavitud, por lo cual Max junto a Imperator Furiosa (Charlize Theron) deberán buscar la forma de escapar. La cinta posee cierta influencia de Mad Max 2: The Road Warrior (1981), sobre todo por las similitudes que poseen en el prólogo.

3: Ex Machina de Alex Garland

Una producción que fascina desde el primer momento y que ha sido catalogada como “la mejor de ciencia ficción en el año” por la buena estructura del guión que pone en la mesa la creación de vida con inteligencia artificial. La cinta gira en torno a Nathan, un niño prodigio convertido en adulto multimillonario y creador de la I.A que es centro de la acción; aparecen también Ava, la citada robot y Caleb, un experto en códigos elegido para determinar la validez de la inteligencia emocional de la anterior. La emoción va en aumento y no decepciona.

4: Love & Mercy de Bill Pohlad

Brian Wilson, el cantante y compositor dela banda Beach Boys, está relacionado con la playa, las chicas, el surfing, mito que se destroza en la película. La cinta repasa dos partes, la vida del joven y glorioso Wilson en la grabación de Pet Sounds y la segunda, con un John Cusack que está en la mejor interpretación de su vida, con un Wilson maduro y deteriorado por las adicciones, ninguneado por su terapeuta. Las escenas y los métodos de grabación hacen de esta cinta un manjar.

5: Far From the Madding Crowd (Lejos del mundanal ruido (tentativo) de Thomas Vinterberg       

La adaptación cinematográfica de Thomas Hardy. La cinta está protagonizada por Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge y Juno Temple. La independiente, bella y testaruda Bathsheba Everdene (Mulligan) sabe lo difícil que es para una mujer definir sus sentimientos en un lenguaje creado principalmente por el hombre para expresar los suyos, pero está dispuesta a intentarlo.

6: It Follows (Está detrás de ti) de David Robert Mitchell   

Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. “Espeluznante, intrigante y sostenida, esta modesta película de terror juega conscientemente con los tópicos del género…” dijeron en The Hollywood Reporter.

7: Kumiko, the Treasure Hunter de David Zellner

Una solitaria mujer japonesa se convence de que un bolso con dinero enterrado en la película ‘Fargo’ es real. Dejando atrás su estructurada vida en Tokio por la congelada Minnesota, se embarca en una búsqueda impulsiva para encontrar la mítica fortuna perdida. La cinta que fue grabada en 2014 ha sido definida como una película “extraña, encantadora” que habla del poder escapista de una fantasía personal que lleva al espectador al extremo.

8: Wild Tales (Relatos salvajes) de Damián Szifrón

La cinta está compuesta por seis cortometrajes que unidos forman una serie de opresores del ciudadano común que va en busca de venganza. La película muestra una sola incógnita ¿por qué las personas  intentan seguir sus vidas y mantenerse cordiales si están arrastrando una carga muy pesada? Por miedo, por miedo a perder la estabilidad social y esperar el castigo del desertor. La música está a cargo de Gustavo Santaolalla.

9: Timbuktu (Timbuktu) de Abderrahmane Sissako

Una ola de bárbaros islamistas fundamentalistas ha llegado a Timbuktu a tomarlo todo sin elegancia alguna, imponiendo reglas arbitrarias a los habitantes, alejándolos de cualquier placer, por más inocente que este sea, el castigo a quien va en contra de las reglas es el linchamiento público, los latigazos o golpes. Sissako, como habitante de esas comunidades, retrata las dinámicas de las sociedades orientales. La cinta es una coproducción de Francia y Mauritania.

10: White God (Hagen y yo) de Kornél Mundruczó

Lili (Zsófia Psotta) sobrelleva la separación de sus padres con el consuelo del amor desinteresado de su perro Hagen. Cuando la pequeña es conducida por su madre a la casa de Dániel (Sándor Zsótér), su padre, porque ésta debe hacer un viaje de tres meses al extranjero, se lleva consigo a su amada mascota, pero no sabe que su progenitor se convertirá en el enemigo del perro y lo abandonará; desde ese momento seguimos a Hagen, el protagonista, como un perro callejero conoceremos la vida de un animal en desgracia. El perro es protagonista, pero podría ser cualquier minoría, una etnia, una raza, un grupo vulnerable.

Alejandro Amenábar abrirá Festival de San Sebastián con «Regresion»

Alejandro Amenábar abrirá Festival de San Sebastián con «Regresion»

Madrid, 14 ago (dpa) – El cineasta español Alejandro Amenábar será el encargado de inaugurar la 63 edición del Festival de San Sebastián, que se celebra del 18 al 26 de septiembre, con el estreno mundial de su último trabajo, “Regresion” (“Regresión”), informaron hoy los organizadores.

El thriller psicológico protagonizado por Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis y David Dencik se presenta en la Sección Oficial del festival fuera de concurso.

Rodado en Canadá y en inglés y producido por Fernando Bovaira, se trata del sexto largometraje del cineasta (“The Others“, “Tesis”), que también firma el guión.

La cinta, ambientada en Minessota en 1990, cuenta la historia el detective Bruce Kenner (Hawke), quien investiga el caso de Angela (Watson), que acusa a su padre (Dencik) de cometer un crimen inconfesable. Cuando de forma inesperada éste admite su culpa sin recordar nada de lo sucedido, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos.

La producción hispano-canadiense llegará a los cines españoles el próximo 2 de octubre.

Leonardo DiCaprio será asesino serial en nueva película de Scorsese

Leonardo DiCaprio será asesino serial en nueva película de Scorsese

Leonardo DiCaprio interpretará a un asesino serial en la nueva película de Martin Scorsese, “The Devil in the White City”, en la que ambos trabajarán juntos por sexta vez, informó hoy el portal especializado Deadline.com.

DiCaprio será esta vez el asesino serial H.H. Holmes, que mató a decenas de personas en Chicago a fines del siglo XIX.

Según Deadline.com, el estudio Paramount adquirió los derechos del bestseller de Erik Larson, basado en hechos reales. Su adaptación a la pantalla grande será guionada por Billy Ray (“Captain Phillips”).

Se estima que H.H. Holmes cometió decenas de asesinatos cuando la ciudad estaba dedicada a la organización de la Feria Mundial de 1893. Holmes construyó un hotel y utilizó sus encantos para atraer a mujeres jóvenes a su “castillo asesino”. El psicópata admitió haber matado a 27 personas, pero se cree que podrían haber sido hasta 200.

La última vez que DiCaprio y Scorsese trabajaron juntos fue en “The Wolf of Wall Street”, en 2013. Antes fueron “Shutter Island” (2010), “The Departed” (2006), “The Aviator” (2004) y “Gangs of New York” (2002).

Fuente: dpa

Demi Moore, consternada por muerte de joven en su piscina

Demi Moore, consternada por muerte de joven en su piscina

La actriz Demi Moore se mostró hoy consternada por un accidente ocurrido en la piscina de su casa de Beverly Hills, en la que murió un joven de 21 años cuando ella no se encontraba presente, confirmó hoy la policía de Los Angeles.

Al parecer la víctima, que fue hallada muerta el domingo, podría ser uno de sus empleados.

“Estoy totalmente en shock”, señaló la actriz, de 52 años, en un comunicado. “La pérdida de un hijo es una tragedia impensable y mi corazón está con la familia y los amigos del joven”, añadió.

Según medios estadounidenses, una asistente de Moore había invitado a unos amigos a la casa en la noche del sábado. La policía cree que el joven, que no sabía nadar, tropezó y cayó en la piscina, donde murió ahogado.

Cuando fue encontrado flotaba sin vida en el agua. Los equipos de rescate intentaron reanimarlo, pero sin éxito. El portal “TMZ.com” aseguró que no sabía nadar. En la casa había una colaboradora de la familia y otras cinco personas en el momento en que la policía recibió la llamada de emergencia, informa la revista “Us Weekly“.

Moore indica en su comunicado que estaba en el extranjero para reunirse con sus hijas por un cumpleaños cuando fue informada de la tragedia. Su hija Scout cumple hoy 24 años.

No está claro el motivo exacto de la muerte, pero la policía cree que se trató de un accidente. Aún así, está investigando si hubo alcohol o drogas de por medio.

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Entre corazones y casinos: Omar Sharif, legendario “Doctor Zhivago”

Un modelo de hombre: apuesto, exótico y seductor. Así conquistó Omar Sharif el corazón de las mujeres en la piel de “Doctor Zhivago” en 1965, hace cincuenta años, en lo que fue un papel clave en la vida de este rompecorazones que falleció hoy a los 83 años de un infarto en su ciudad natal, El Cairo.

El hombre del bigote y los ojos brillantes de color negro azabache interpretó todo tipo de papeles que requiriesen plasmar en la gran pantalla una personalidad melancólica, extravagante o perversa: capitanes franceses, jeques árabes, maharajás indios, nobles romanos y caballeros británicos. Y también personajes históricos como Che Guevara y Genghis Khan.

La carrera del carismático egipcio ya había alcanzado su apogeo en la década del setenta. En tanto actor de fama mundial proclive a las aventuras amorosas y con una tendencia a la vida disipada y a las mesas de juego, Sharif ocupaba la primera plana de los diarios y al mismo tiempo era amado por el público.

Había nacido el 10 de abril de 1932 como Michel Shalhoub, hijo de un rico empresario maderero de Alejandría (Egipto). Cuando tenía cuatro años, la familia se trasladó a El Cairo. Desde chico, Sharif mostró interés por el cine y las artes visuales. Durante su época escolar fundó un grupo de teatro y le gustaba ir al cine.

En 1953 consiguió su primer papel en una película egipcia (“The Blazing Sun”), tras lo cual se convirtió rápidamente en uno de los favoritos del público en su patria. Dos años más tarde se casó con su coprotagonista en ese largometraje, la famosa Faten Hamama.

Le siguieron más de veinte películas en Egipto, la mayoría junto a su esposa, hasta que el papel de jeque Sherif Ali en “Lawrence de Arabia” a comienzos de los sesenta le dio fama a nivel internacional. La película dirigida por David Lean en 1962 le valió además una nominación al Oscar como mejor actor secundario, trabajo asegurado en la industria cinematográfica, y dos Globos de Oro: como mejor actor revelación y mejor actor de reparto.

En la legendaria película basada en la novela de Boris Pasternak “Doctor Zhivago”, que Sharif protagonizó en 1965, el hijo de ambos, Tarek, encarnó a Zhivago en edad infantil. Pero fue su padre quien se llevó el Globo de Oro al mejor actor por el papel de Zhivago.

En 1966 se separó de su mujer. En 1968 protagonizó “Funny Girl”, un film que causó cierto revuelo debido a que Sharif, convertido al islam, compartía cartel con la judía Barbra Streisand en una época conflictiva del enfrentamiento entre Egipto e Israel.

En su autobiografía, publicada en 1977 bajo el título “The Eternal Male”, Sharif confesó que había tenido una aventura amorosa con la actriz y cantante estadounidense.

Su pasión por el juego lo llevó a ser campeón mundial de bridge en 1973. Durante años tuvo su propio y exitoso equipo, el “Bridge Circus”. Pero esa misma pasión también lo llevó al borde de la ruina. En 1982 admitió haber perdido al menos diez millones de dólares en la ruleta.

“En los últimos 25 años he hecho mucha basura porque siempre estaba endeudado”, dijo en 2004, refiriéndose a los papeles que había interpretado en esos años.

Su temperamento pendenciero le deparó dos condenas por lesiones. La primera fue en 2003 por una pelea en un casino francés y la segunda se la dictó en 2007 un tribunal de Los Ángeles por agredir físicamente al cuidador de un estacionamiento que no tenía su Porsche listo para cuando el actor quiso partir raudo del lugar en compañía femenina. Por este último episodio fue condenado a dos años de libertad condicional.

Sin embargo, Sharif tenía aún más para dar. En 2003 se estrenó “El señor Ibrahim y las flores del Corán” del francés François Dupeyron, en el que el veterano volvió a mostrar que su carisma actoral seguía intacto. Ese mismo año, durante la presentación de la película en el festival de Venecia, Sharif recibió en León de Oro a la trayectoria.

En 2005 fue galardonado con la primera medalla Serguei Eisenstein concedida por la UNESCO a figuras del mundo del cine “por su contribución a la diversidad cultural y al diálogo entre los pueblos”.

Tras su divorcio, el legendario actor mantuvo una existencia nómade que lo llevó a vivir alternativamente en Estados Unidos, Inglaterra y Francia. En una entrevista a un diario alemán una vez declaró que vivía en hoteles. “Vivo de viaje. No necesito mucho. No apego mi corazón a las cosas materiales”.

Sin embargo, en la madurez y tras una operación al corazón, Sharif prefirió volver a su país. “Sólo en El Cairo tengo amigos reales”, dicen que dijo alguna vez con nostalgia. “Estuve treinta años en el extranjero y solo”. En mayo trascendió que padecía Alzheimer.